DEUTSCHE FORSCHUNGSAKADEMIE DER SAKRALEN MUSIK - Peter Hübner - Integration der Wissenschaften und Künste

Unter der Schirmherrschaft der INTERNATIONAL PHILHARMONY FOUNDATION und der

DEUTSCHEN KULTURSTIFTUNG
DEUTSCHE FORSCHUNGSAKADEMIE DER SAKRALEN MUSIK

präsentiert das größte Wissenschaftsprojekt unserer Zeit

DER KLASSISCHE KOMPONIST UND MUSIKWISSENSCHAFTLER PETER HÜBNER
zu seinem internationalen Projekt der
INTEGRATION DER WISSENSCHAFTEN & KÜNSTE



NATÜRLICHES MUSIK SCHAFFEN OUVERTÜRE DAS UNSTERBLICHE ZAUBERREICH DER KÖNIGIN DER MUSIK Die Königin der Künste Königin der Weisheit Absolute Musik TEIL I DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS Die Welt der belebten Stille Ursprung der Tonkunst Verantwortungsbewußte Autorenschaft Die Gestirne der Musik Das kreative Musikhören Niederschrift der Partitur Herkömmliche Notationspraxis Irrtum des Interpretentums Die Sprache der Wahrheit TEIL II DAS KLASSISCHE LEHRFELD DER MUSIK Technologie der Menschenkräfte Das klassische Feld der Musik Das Universum der musikalischen Tonräume Authentische Wahrheitsübermittlung Die musikalische Laufbahn Das schöpferische Handwerk TEIL III DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS Die Dimension der Musik Anfang und Ende des Musikschaffens Der natürliche Sitz des Tonschöpfers Kontrolle über das Werk Der freie innere Gestaltungswille Der Herrscher der Musik TEIL IV DIDAKTIK DER MUSIK Das Studium der musikalischen Kreativität Herkömmliches Musikwissen Zeitgemäße Musikanalyse TEIL V DIE KRÄFTEFELDER DER MUSIK Die musikalischen Darsteller und ihre Gesetze Das Motiv Das männliche und das weibliche Motiv Ausbildung des freien Gestaltungswillens Motiverkenntnis Motivtechnik Macht und Ohnmacht des Musikinterpretentums Szenen aus der Innenwelt menschlicher Evolution Integration der Schaffensebenen Das differenzierte Erkennen der Macht der Harmonie Die Vollendung der musikalischen Gestaltungskräfte Die Melodie Die vielfältige Gestalt der Melodie Der menschliche Charakterweg in der musikalischen Form Die Sequenz in der Musik Das Tor der Harmonie zur äußeren Musik TEIL VI SINN DER MUSIKÜBERLIEFERUNG Höchste musikalische Erkenntnis Sicherung des individuellen Lebensweges Der tiefere musikalische Sinn TEIL VII RAUM UND ZEIT IN DER MUSIK Raumvorstellungen in der Musik Die beiden Methoden der Raumerfahrung Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik Raum-Zeit-Integration in der Musik Raum-Zeit-Verschmelzung durch Integration der musikalischen Räume Das integrierte Spiel von Raum und Zeit Das Potential des Tonkünstlers Die Verbindung von Rhythmus und Tonalität Der Erkenntnisbereich der belebten Stille Der Kern der praktischen Tonkunst Konventionelle und moderne Reproduktionsmaschinerie TEIL VIII DIE PHYSIK DER MUSIK Die Dimension des Tons Herrschaft über das Instrument Freiheit des Musikers Das System der konventionellen Tonvorstellung Unbegrenztes Gestaltungsvermögen des musikalischen Tonraums Der fixierte Ton Moderne Tonerzeugung Die längst vergessene Welt des Mikrokosmos der Musik Das Eindringen in die wahre Welt der Musik Musikalische Herrschaft in den innertonalen Planetensystemen Die innere Machtwelt der Melodie TEIL IX DIE ORDNUNGSSYSTEME IN DER MUSIK Tonalität Verschiedenheiten der Erkenntnis im Spiegel der Sprache Anfänge der Musikgeschichte Die Neutöner des 20.Jahrhunderts im Intervallbereich Vordringen zum transzendentalen Spiel der Musik Musikalische Einsicht in die Kultur der Völker Musikalische Verwandtschaftsverhältnisse Der musikalische Weg zur Selbsterkenntnis Homophonie Polyphonie Der Kontrapunkt Die dreifache vollkommene Gestalt der Harmonie Die Verwandtschaften in der Musik TEIL X WISSENSCHAFTLICHE GRUNDLAGEN DER MUSIKÄSTHETIK Das Bild der musikalischen Schönheit Die Verkörperungen der Harmonie Motivation und Verantwortung des Musikers Umkehrung der Wirklichkeit des Musikschaffens Analyse des musikalischen Schaffensprozesses Musiktheorie Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik TEIL XI MUSIKWISSENSCHAFT Das Feld der Musikwissenschaft Der innere Atem der Musik Die Funktion des inneren Atems in der Musik Der naturwissenschaftliche Aspekt der Musik Das vollkommene musikalische Beschreibungsbild Das zweifache System der Musikanalyse Der geisteswissenschaftliche Aspekt der Musik Der wahre Wissenschaftsbereich der Musik Die Soziologie der Musik Die Ökologie der Musik Die Physik der Musik Die Physiologie der Musik Die Ökonomie der Musik Musikkritik Tanz in der Musik TEIL XII MUSIK UND SPRACHE Sprache Überlegenheit der Musik gegenüber der heutigen Sprache Grundlagenforschung Das Sprachorgan Die Schmiede der Gedanken Herrschaft über gebundene und freie Schaffenskraft Die Dimension der schöpferischen Entfaltung Kontrolle über die Welt des Denkens Inhalt und Form, Bedeutung und Struktur Die Beteiligung der Sinne der Wahrnehmung am Prozeß der Erkenntnisgewinnung Sprache der Musik Der Sprachgebrauch unserer Vorfahren Rückschlüsse aus den Überlieferungen Das Vermächtnis unserer Ahnen Die von unseren Ahnen an uns gestellte Aufgabe

Die Funktion des inneren Atems in der Musik
Dieser unendlich subtile innere Atem ist dafür verantwortlich, daß der Geist den Charakter des Lebendigen annimmt und daß damit auch die Komposition den Charakter des Lebendigen annimmt und daß ebenso die musikalische Darbietung den Charakter des Lebendigen annimmt und zum Kunstwerk erblüht.		Der Zeugungsprozeß in der Tonschöpfung
Ist dieser innere Atem auf der Ebene des Geistes nur schwach wirksam – was bedeutet, daß die Koordination von innerem Atem und Geist nur schwach ausgebildet ist –, so richten sich die geistigen Interessen des Menschen ganz automatisch und wie selbstverständlich mehr auf die irdische Sphäre des Leblosen und beschäftigen sich vorwiegend mit dem Aspekt des Materiellen.		Prozeß der Vergröberung in der Musik
Ist jedoch der innere Atem im Geiste stark wirksam, das bedeutet, sind Geist und innerer Atem vollendet integriert und auf der Ebene des Ichs zur Einheit verschmolzen, so beschäftigt sich dieser hochentwickelte spirituelle Mensch überwiegend mit dem Lebendigen selbst. Er erkennt die ganze Natur als Ausdruck des Lebendigen selbst und drückt in seiner äußeren Handlung, in seiner Darbietung der Musik, auch nur das Lebendige aus.		Integration von innerem Atem und musikalischem Gedanken
Es ist der innere Atem, welcher substantiell die Lebendigkeit der Komposition ausmacht. Von dieser Lebendigkeit hängt es ab, wieweit und wie umfassend eine Komposition den Hörer bewußt anzusprechen vermag.		Die Machtausübung des inneren Atems in der Musik
Diese vom inneren Atem mitgegebene Lebendigkeit ist es, die ein Musikwerk zu einer ganz persönlichen Aussage der Seele werden läßt – im Unterschied zu einer äußerlich intellektuellen Überlegung.		Das Musikwerk als die persönliche Aussage der Seele
Und der innere Atem ist es auch, der uns allen die Musik so unendlich viel vertrauter erscheinen läßt als alle äußerlichen, intellektuellen Aussagen.
Nur durch den bewußten Anteil an innerem Atem entsteht in der erlebten Musik ihre für den Verstand so befriedigende und für das Gefühl so erfüllende Wirkung – nicht durch irgend etwas anderes. Deshalb ist der innere Atem die Grundlage der Musik.		Der bewußte Anteil an innerem Atem in der Musik
Der innere Atem der Musik ist die Totalität von Raum und Zeit, von Kausalität und Zweckfreiheit. Er ist die Totalität der Freiheit aller Motive jenseits von Raum und Zeit und jenseits kausaler Überlegungen, und er ist die Totalität der Freiheit aller Sequenzen jenseits von Raum und Zeit – und doch erfaßt er Raum und Zeit in ihrer Substanz.		Die Dimension des inneren Atems in der Musik
Dieser innere Atem ist jenseits von Geburt und Vergehen der Musik, und er ist die unendlich verdichtete vielfältige Schönheit der Komposition.		Das Kontinuum der Komposition
Gegenüber diesem urlebendigen Kontinuum erscheint jede tönende Komposition auf der Ebene des Geistes nur wie ein Schattenbild gegenüber der tatsächlichen Wirklichkeit.
Hier liegt das anfangs- und endlose Feld der Musik, welches über die Kreativität des Künstlers sein Licht hinauswirft in die Welt der Töne und dessen Glanz wiederum in der musikalischen Aufführung das Ohr des Hörers erreicht.		Die unsterbliche Musik jenseits der vergänglichen Musik
Dieser Lichtschein des Lebenslichtes wurde in der bisherigen Musiktheorie nur wie schattenhaft erfaßt.
Aber zu allen Zeiten ging die Musikpraxis weiter in die Tiefe als die Theorie.
Und diesem Umstand verdanken wir es auch, daß die Liebe zur Musik bis heute erhalten geblieben ist.

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